文人画的形成及审美风格其他

书画纵横 / 刘兰芝 李成 / 2014-01-06 15:37

摘 要:文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。

关键词:中国画;文人画;绘画史 

文人画指我国古代具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画。它与民间绘画、宫廷绘画和专业画家的绘画都有明显的不同,所体现的审美追求,最为充分地表现出了我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。

一、文人画溯源

文人画的形成和发展是中国封建社会多种因素促成的一种文化现象,它有一个相当长的演变过程。早在西晋时代,一些画家就在创作中表现出某种文人画的创作思想和艺术追求。东晋画家顾恺之被称为文人画家的始祖,他提出的“以形写神”,“迁想妙得”和“传神写照,正在阿堵中”的绘画理论,[1] 15-16深深地打上了文人画印记,成为中国画美学的核心。《洛神赋》是他的传世作品,飘逸、空灵、神秘。他的画论对后来中国画的创作和绘画美学思想的发展有很大影响。其人物画强调传神,笔迹紧劲如春蚕吐丝,线条如行云流水。他用画家睿智的眼光创造出造型简练、人物性格突出、意境优美的绘画作品,令人回味。南朝齐梁北朝的谢赫在《画品》中提出了“六法论”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写,[2]奠定了文人画坚实的理论基础,同时也成为中国绘画理论的重要组成。王维擅长绘画,据唐人薛用弱《集异记》记载,他还是技艺精深的琵琶演奏家,曾以一曲技惊四座的《郁轮袍》获得了太平公主的赏识。王维晚年无心仕宦,隐居于蓝田辋川别墅,学佛理,以诗酒自娱,重点描写恬淡宁静的山水景物,清新明丽;绘画上,他开创了水墨山水画和雨点皴技法,赋予画面以节奏和水墨浓淡的对比,让世人第一次领略到了中国墨韵的无限魅力。《宣和画谱》记载:“维善画,尤精于山水。当时之画家者流,以谓天机所到,而后学者皆不及。”王维的水墨画因其具有鲜明的文人画特色及审美情趣,而被后人尊为文人画的鼻祖。[1] 211-212唐代“具以画齐名”的李思训、李昭道父子始创的青绿山水开掘了北派绘画艺术之源头,与王维南派山水交相辉映,标志着文人画进入全新的历史时期。

宋代是中国艺术由宗教天堂走向文人理想的关键时期,澳门永利娱乐场作品的数量还是质量,都出现了空前繁荣。苏轼重视神似,反对程式束缚,提倡“诗画本一体,天工与清新”,高度称赞王维的画并明确提出士人画概念。元代是文人画的鼎盛期,众多文人士大夫不满蒙古贵族统治和民族压迫,将绘画作为逃避现实自我调整的手段。他们隐居深山,融入自然,其中以“元四家”的黄公望、吴镇、倪赞和王蒙为代表,把文人画推到了历史的高峰。赵孟頫集诗、书、画、印为一炉,提倡复古,自成一格,形成了完美的文人画表现形式。明代的董其昌,官至礼部尚书,他最早对“文人画”作了专业的论述,提出“南北宗论”以佛教禅宗喻画,还对其历史传承关系作了初步阐述。董其昌要求画家要“读万卷书,行万里路”,并且有《画旨》《画眼》《画禅室随笔》等画论传世。[3]明清时期,文人画多以仿古摹古为能事,文人画的生机被无情地扼杀了。以郑板桥为首的扬州“八怪”,重振了文人画的雄风,其书法、绘画要求探索出新意,尤其在花鸟画方面的成就达到了历史高峰。石涛提出了“搜尽奇峰打草稿”,[4]认为艺术要反映现实澳门永利娱乐场网址。这一时期文人画的创作具有积极反映现实澳门永利娱乐场网址,大胆针砭时弊倾向,郑板桥等人的诗画具有强烈的时代感,并有积极进步的人文主义思想。

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